Le trompe-l'œil, littéralement « tromper l'œil », désigne une technique artistique visant à créer des illusions d'optique, jouant sur les perceptions de la profondeur, de la matière et de la réalité. Appliqué à la musique, ce concept s'étend à la perception auditive : les sons, les timbres et les textures se mêlent et s'entrelacent pour créer des illusions sonores et brouiller les frontières entre acoustique et électronique.

Trio 20° dans le Noir présente un programme intitulé Trompe-l’Œil, qui explore la relation entre le geste instrumental et l'illusion sonore. Le programme s'articule autour de quatre pièces existantes et de trois créations, commandées spécialement pour l'événement. Ensemble, ces œuvres offrent une immersion dans un univers musical où les illusions perceptives réinterrogent en permanence notre écoute.

Les œuvres choisies dans notre répertoire jouent sur des effets d'imitation et de déformation sonore, utilisant des techniques instrumentales étendues et des références à des dispositifs électroniques. Wei-Chieh Lin, dans Bloop, explore les altérations sonores et les effets de boucle inspirés par des magnétophones et pédales d'effets. Julien Malaussena, avec (A)side/(B)side, interroge la perception de la continuité et la rupture sonore en s'inspirant des faces A et B des cassettes audio.

Sylvain Marty, dans Saddle Node, met en scène un chaos sonore organisé où les instruments, transformés par des préparations et des modes de jeu singuliers, produisent des textures inattendues. Enfin, Ariadna Alsina Tarrés, dans Symbiotic Gardens, tisse un univers sonore inspiré des illusions photographiques de Joan Fontcuberta, où l'acoustique et l'électronique fusionnent pour créer des paysages sonores changeants et instables.

Les nouvelles créations prolongent ces jeux d'illusion par de nouvelles approches du son et de sa perception. Kelley Sheehan propose une exploration ludique de la matière sonore, avec une pièce pour duo flûte, violoncelle et des objets, venant perturber nos repères auditifs. Émilie Girard-Charest interroge la relation entre geste et son, en mettant en scène les musiciennes comme actrices d'une illusion sonore où la frontière entre corps et sonorité se brouille. Chia-Hui Chen, quant à lui, explore la spatialisation et le mouvement sonore, créant des trajectoires auditives qui déstabilisent la perception de l'espace.

En réunissant ces œuvres, le programme Trompe-l'Œil interroge nos certitudes auditives et propose une expérience immersive. L'illusion n'est pas ici un simple artifice, mais un processus de déconstruction de la perception qui invite à redécouvrir la musique sous un angle inattendu. Le son devient matière mouvante, à la frontière du réel et de l'imaginaire, dans un dialogue constant entre visible et invisible, acoustique et électronique, présence et simulacre.

En amont du festival Diversonics, des extraits des trois nouvelles œuvres seront présentés en avant-première dans trois universités de Taipei : Taipei National University of the Arts, Taipei University et National Taiwan Normal University. Le trio est invité dans ces institutions prestigieuses pour interpréter des extraits du programme et animer des conférences sur les thématiques explorées dans ces nouvelles créations. Ces représentations permettront de promouvoir le concert de création et d'engager un dialogue avec le public académique et étudiant.

Trio 20° dans le noir invite son public à plonger dans ce labyrinthe sonore et à se laisser surprendre par les illusions d'un trompe-l'œil où les sons se jouent de nos perceptions et nous font explorer de nouvelles dimensions d’écoute.

Partenaires

MMC
Le Pavillon de la Sirène
Radio France
Taiwan Contemporary Culture Lab (C-LAB, Taïwan)
Taiwan Sound Lab
Taiwan living art fondation
Counterpoise Marketing Co., Ltd (Agence de communication, Taïwan)
Taipei National University of the Arts
Taipei University
National Taiwan Normal University