Commande

20° dans le noir célèbre dimanche 12 avril 2026 au Pavillon de la Sirène, la sortie de son premier album, (A)SIDE/(B)SIDE, qui rassemble sept créations dédiées au trio, enregistrées en premières mondiales. 

Ce disque de créations dédiées au trio 20° dans le noir ouvre un dialogue fécond entre tradition et contemporanéité. Il déploie deux univers complémentaires, reliés par deux fils rouges – deux faces d’un même vinyle – à l’image de la pièce éponyme de Julien Malaussena, (A)side/(B)side. Ces univers s’enrichissent, se répondent, s’entrelacent dans un jeu subtil de contrastes et de symbioses. En établissant un dialogue poétique et créatif entre musiques traditionnelles, textures électroniques et écritures contemporaines Shao-Wei Chou (flûtes), Lola Malique (violoncelle) et Fanny Vicens (accordéon microtonal XAMP) explorent avec virtuosité et complicité un territoire sonore où la musique de chambre classique côtoie l’expérimentation la plus audacieuse. Imaginé et conçu par trois musiciennes complices qui aiment le rapport charnel au son, de l’artisanat sonore à l’extension des gestes instrumentaux et des modes de jeux projetant le spectre et le timbre dans une dimension nouvelle, il convie à une écoute attentive du son et de ses devenirs.

De la France à Taïwan, de Barcelone à Miami, les compositeur·ices réuni·es dans ce disque tracent des trajectoires multiples, accordées par une même exigence : penser le son comme matière vivante – vibratoire, gestuelle, spatiale. Leurs parcours croisent grandes institutions européennes (CNSMD Paris, Ircam, HEM Genève, ESMUC), universités américaines (Juilliard, UC San Diego) et académies comme Darmstadt ou Royaumont : autant de foyers d’expérimentation où s’articulent écriture instrumentale, électronique et pensée de l’écoute.

Certains, comme Julien Malaussena, Sylvain Marty ou Wei-Chieh Lin, composent depuis l’instrument et ses extensions : le timbre devient forme, mouvement, énergie, sculptant une matière instrumentale empreinte de tension et de cinétisme, flirtant avec l’illusion électronique à force de virtuosité et de transformations acoustiques. Tous trois cultivent un art du détail et de la pulsation déviée, héritiers d’une pensée du timbre et du geste étendu. 

En miroir, Chen-Hui Jen, Ariadna Alsina Tarrés et Aude Rabillon interrogent la fusion entre geste instrumental et espace, dans une esthétique du trouble et de la résonance intérieure et inscrivent leur geste dans une porosité entre musical, poétique et sonore, intégrant voix, field recording ou dispositifs mixtes. Leurs œuvres cherchent moins la projection que l’enfouissement du son, dans une écoute patiente des flux et des espaces.

Enfin, Jérôme Combier, figure majeure de la création musicale française, prolonge la tradition dans une écriture du grain et du geste, où mémoire et invention se confondent, restituant au geste instrumental une dimension incarnée, à la fois rituellement archaïque et joyeusement contemporaine.

Toutes ces écritures, singulières mais reliées par un même goût pour l’exploration, composent un paysage sonore où s’inventent de nouvelles formes de lien. En creux, se dessine une génération pour qui la composition n’est pas cloison mais friction — entre musiques savantes et traditionnelles, gestes du concert et sons du monde, haute technologie et artisanat sonore. Ce qui les relie n’est pas un style, mais une écoute : élargie, exigeante, curieuse de tout ce que le son peut encore dire, faire, révéler. Leurs œuvres, radicalement diverses, témoignent d’une attention commune aux seuils : entre visible et audible, tradition et invention, corps et machine.

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